Avon ahora transforma tu labial y crea tu propio look

Avon lo logró! este nuevo lanzamiento de la marca me tiene en llamas porque hace lo que muchas mujeres siempre hemos hecho, mezclar 2 labiales para tener un tono único, con la diferencia de que ahora lo lleva a otro nivel, así que si estás aburrida de llevar siempre los mismos tonos en tus labios, tienes puedes aclarar, oscurecer o darle un tono más cálido a tu labial con esta nueva colección.

AVON presenta dentro de su línea de maquillaje Mark algo que desde ya agradezco, los nuevos labiales Epic Transform!!

Luces, sombras, esfumados, volumen, tornasolados ¡y hasta hologramas!

Mark Epic Transform viene a revolucionar tus labios y darte nuevas posibilidades para crear tu propio estilo. Úsalos después de aplicar cualquier otro labial y crea infinitas combinaciones, como ya te comenté, estos la labiales cambian tu color original, pero…

Cómo funciona???? el blanco lo aclara, el negro lo oscurece y el amarillo le da un toque cálido, por ejemplo: si tienes un rojo muy oscuro y quieres bajarle la intensidad, aplicas el blanco encima y automáticamente queda un poco más claro o si lo quieres más con un tono naraja o cálido aplicas el amarillo, no es maravilloso??

Están disponibles en 4 tonos: White it Out, Black it Out, Warm it Up y Holografx.

  • White it Out: Aumenta el volumen de tus labios. aclara e ilumina tu labial.

  • Black it Out: Logra profundidad en tus labios oscureciendo tu labial
  • Warm it Up: Transforma tu color de labial en uno más cálido
  • Holografx: Da un efecto holográfico y tornasolado.

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La moda y su vínculo especial con el cine y la TV

Hojeamos y hojeamos grandes revistas de moda o nos pegamos a nuestros celulares y computadores para lo mismo: Admirar esas bellezas que nos presentan los grandes diseñadores.

Pero también existen documentales, series y películas que son interesantes, otros conmovedores, algunos  ridículamente entretenidos, alucinantes, para amar u odiar…  un sinfín de material para ver en cine o tv.

Pero podríamos estar horas leyendo recomendaciones, por lo que solo les daré un pequeño listado de algunas cintas que podrían comenzar a ver, con el fin de insertarte en este mundo maravilloso que es la belleza, la elegancia, extravagancia y locura de cosas lindas que disfrutamos día a día.

Así que ahora acomódate, enciende la tv y disfruta:

1.-       THE TRUE COST   (2015. Drama/Documental) Dirigido por Andrew Morgan.

Es un documental muy interesante y conmovedor, te muestra la otra cara de la moda. Está dirigida por Andrew Morgan. En donde nos indica que la moda hay que tomársela en serio en todos los sentidos.

Dura 1 hora 32 minutos que lo valen. Ya que muestra el impacto que tiene la industria de la moda en el planeta. Una perspectiva distinta que refleja una realidad que no podemos dejar de enfrentar.

2.-       DESAYUNO EN TIFFANY´S    (1961. Drama/Comedia. 1 hora 55 min) Dirigida por Blake Edwars.

Después de habernos puestos serios, nos relajamos con un clásico del cine, la cual te sacará de la curiosidad  de donde salió ese vestidito negro que tanto hablan y que todas debemos tener en nuestro closet.

Película protagonizada por Audrey Hepburn, y cuenta la historia de una chica que ama la libertad así como la tienda Tiffany´s,  y siempre que puede desayuna frente  a sus vitrinas admirando sus bellezas. Siempre vistiendo y viviendo elegantemente, aunque sus recursos son relativamente escasos.

3.-       THE SEPTEMBER ISSUE.  (La edición de septiembre) 2009.  Dirigida por R.J. Cutler.  Documental 1 hora 30 min.

Protagonizado ni más ni menos que por Anna Wintour, quien junto a su equipo está en proceso de la creación de ejemplar de septiembre de 2007.

La revista de septiembre es la más importante en el diseño de modas, ya que muestra las próximas tendencias, así que el trabajo es arduo. Con Anna a la cabeza de la biblia de la moda llamada Vogue, es todo muy arduo y el glamour se olvida ya que es sudor y lágrimas.

4.-       COCO ANTES DE CHANEL.  (2009. Drama/Románce. 1 hora 51 minutos)  Dirigida por Anna Fontaine.

Otra adaptación cinematográfica de la vida de Chanel, esta vez protagonizada por Audrey Tautou, que lo hace excelente.

           Gabrielle (Coco) y su hermana Adrienne fueron criadas en un orfanato, y al cumplir la edad suficiente salen a ganarse la vida como cantantes de cabaret y costureras. En el cabaret conoce a un rico heredero que la convierte en su amante y consejera de modas. Una película con amor, desamor y como fue construyendo su imperio.

5.-       SEXO EN NUEVA YORK. ( serie de 6 temporadas y 2 películas) Una de las mejores series de tipo comedia fashionista. Una constante pasarela que es un deleite a la vista.

Cuenta la historia de 4 amigas, muy diferentes las una de la otra. Que viven sus experiencias amorosas vestidas con lo último y más exclusivo de la moda.

6.-      EL DIABLO VISTE A LA MODA. (The Devil Wears Prada. Drama/Comedia. 1 hora 50 min.) Dirigida por David Frankel.

No se puede dejar de mencionar esta película, porque nadie olvida a Miranda Prestly interpretada por la genial Meryl Streep, quien fue nominada al Oscar el 2007 por su genial rol.  Si no la viste búscala de inmediato porque es de lo más top. Trata de una universitaria recién titulada que consigue trabajo en una revista de moda, convirtiéndose en la asistente de la temida Miranda. Veras desfilar los mejores diseños de moda de la época. Te deleitarás.

Y por último puedo mencionar, a la ganadora del premio Oscar 2018 a mejor diseño de vestuario:

7.-       EL HILO INVISIBLE.   (2017. Drama.  2 horas 10 minutos) Dirigida por Pail Thomas Anderson.

           Reynolds Woodcock es un reconocido diseñador, vive en Inglaterra junto a su hermana quien es su persona de confianza. Pero un día cualquiera conoce a Alma, una camarera, que se transforma en su musa. El vestuario estuvo a cargo de Mark Bridges y es toda  elegancia, inspirada en el estilo lady.

Sí, sé que te estas acordando de muchas series y películas. Pero recuerda que te advertí que sería una lista breve.

Vamos, dinos cuales recomiendas tú.

Jackie O.

Diplomada en Historia y Estética de cine.

@cineyestilo

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Bohemian Rhapsody, la leyenda que revoluciona la pantalla grande, con un vestuario asombroso.

Bohemian Rhapsody, lleva más de un mes en cartelera, y no tiene intenciones de retirarse este año. ¿Por qué ha revolucionado tanto esta película en la audiencia?, no sólo cuenta con interpretaciones admirables y una música que te enloquece. También mantiene un vestuario que ha llamado mucho la atención, y se dice que posiblemente esté nominado al Oscar por ello (así como actor principal).

Todos, fanáticos o no, conocemos a Freddie y su sensual y provocadora forma de pararse sobre el escenario luciendo atuendos extravagantes. Y en esta película Bohemian Rhapsody, se preocuparon de ello.

Nos encontramos con una pasarela de atuendos que nuestro protagonista Rami Malek luce con mucha naturalidad y prestancia. Quien estuvo a cargo de su vestuario fue Julian Day, quien también ha sido el responsable del vestuario en la última entrega de Robin Hood: Orígenes (vestuario no acertado), Inferno, Terminal, Orgullo y Prejuicio Zombie, entre otras. Y estará a cargo del vestuario de la película “Rocketman”, la cual tratará la vida del legendario Elton John.

Para  “Bohemian Rhapsody”, nos encontramos con la sorpresa que a petición de Julian, Wrangler y Adidas hicieran reproducciones exactas de lo que llevó Mercury el día del gran concierto de Wembley Stadium. También éste tuvo que solicitarle al diseñador Alsop que recreará la corona que Mercury usa haciendo referencia al nombre de la banda.   

Se dice también, que el mismísimo Brian May, guitarrista de la banda, le dio acceso total a Julian Day a su closet ya que aún conservaba atuendos de Freddie. Esto quiere decir, que parte del atuendo que hemos visto en la película es del real Freddie y no réplicas. 

En una entrevista donde le preguntan  a Julian Day cómo logró el aspecto de Freddie, comenta que: “Fue un reto pero al final la combinación de telas costosas, grandes camisas y pieles eran lo que le daba el toque al momento de moverse. La fluidez y sencillez de las prendas junto a accesorios fuertes como el cuero ayudaban”.

Swarovski también apoyó al diseñador de vestuario con 56.380 cristales de Swarovski, para crear varios estilos de rock usados por el reparto de la película, ejemplo: Freddie (Rami Malek) viste una camiseta negra con rayos de sol; una chaqueta de terciopelo real que brilla en tonos oro, púrpura y verde azulado; un top negro y una corona cristalizada. Otro miembro de la banda Brian May (Gwilyn Lee) lleva un chaleco negro con una telaraña de cristal, mientras que Roger Taylor (Ben Hardy) luce una camisa blanca cubierta de cristal.

Otro dato curioso que desde que salió en cartelera ha destronado al reguetón de las listas de Spotify.

La película en sí, ha tenido diversas críticas, pero eso no deja que vaticino que postulará para más de un premio de la academia.

Película que vale ver porque mantiene una estética que hará que tus ojos brillen, así como otras cualidades, que de seguro experimentaste o lo harás cuando la veas.

JACKIE O. @cineyestilo
Diplomada en Historia y Estética del Cine.

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Grace Kelly, una princesa dentro y fuera de la pantalla grande

Grace Patricia Kelly, nació en EstadosUnidos un 12 de noviembre de 1929, fue una actriz de cine estadounidense ganadora de un premio Óscar, y  posteriormente Princesa consorte de Mónaco por su matrimonio con el príncipe Raniero III.

Grace siendo menor de edad demostró su afición por el teatro participando en diferentes obras del colegio. Apenas terminó el colegio se  matriculó en Nueva York en la “Academy of Dramatic Ats”, y buscó un trabajo alternativo que la ayudara económicamente, siendo modelo de anuncios. Posteriormente trabajó en obras de teatro y en 1949 fue muy bien criticada al actuar en una obra que se estrenó en Broadway. Comenzando a recibir muchas ofertas de teatro y televisión.

Su primer papel televisivo fue en una película llamada “catorce horas”, del director Henry Hathaway la cual no tuvo ningún éxito. Pero a pesar de ello,llamó la atención de muchos directores y su fama fue creciendo.

Grace alcanzó a filmar 11 películas.

Fue nominada al Óscar en 1953 como mejor actriz de reparto, por la película “MOGAMBO”.  Y en el año 1954 ganó el Óscar a mejor actriz, por la película “LA ANGUSTIA POR VIVIR”.   Así como otros premios recibidos.

El vestido que usó para recibir el Óscar, fue portada de revista. Un vestido color mentade seda francesa avaluado en 4.000 dólares, diseñado por la gran  Edith Head.  Grace le agregó un tocado de rosas amarillas y joyería aperlada.

No sólo su forma de actuar llamó la atención, sino que su belleza y elegancia, donde destacados diseñadores se encargaban de su vestuario tanto dentro como fuera dela pantalla. Convirtiéndose en un referente de la moda.

En 1955 mientras rodaba su penúltima película inició su relación con el Príncipe Raniero. El 05 de enero de 1956 se anunció el compromiso de ambos y la Grace terminó su carrera de actriz.

Contrajo matrimonio civil con el príncipe Raniero el 18 de abril de 1956 en el Palacio de Mónaco. Para esta celebración fue sobria y sencilla, Grace Kelly eligió un vestido de la diseñadora Helen Rose,  corto, con chaqueta y falda con un poco de vuelo.

La boda religiosa se hizo el 19 de abril en la Catedral de Mónaco. La diseñadora de modas que se encargó de su vestido de bodas  fue la misma de la ceremonia civil: HELEN ROSE. Para muchos, el vestido de Grace Kelly marcó un antes y un después en lamoda nupcial. La diseñadora americana Helen Rose trabajó durante casi dos meses en la elaboración del vestido, junto a 36 costureras. El velo de tul, medía 90 metros.

Grace Kelly se casó a los 29 años y el Príncipe Raniero tenía 33 años. A partir de su matrimonio, Kelly se centró por completo en su nueva familia y en el pequeño país.

A lo largo de los 26 años de matrimonio, los príncipes tuvieron tres hijos. La princesa Carolina, en 1957; el príncipe Alberto II, nacido un año después; y la princesa Estefanía, en 1965.

En 1982, a la edad de 52 años, Grace sufre un accidente automovilístico en una carretera cerca de Mónaco. En el mismo coche iba con su hija Estefanía quien salió ilesa, generando una serie de rumores que indicaban que la adolecente iba conduciendo el vehículo. Nunca se aclaró.

Grace fue enterrada en la Catedral de San Nicolás el 18 de septiembre de 1982, y  el Príncipe Raniero cayó en una profunda depresión. Fue sepultado junto a ella el 15 de abril de 2005.

Su legado quedó tanto en la pantalla como en su querido Mónaco y el mundo.

DATOS CURIOSOS:

La misma carretera donde figura en una película Grace con Cary Grant (Atrapa un ladrón), es donde la princesa tuvo el accidente.

El año 2007 la cantante MIKA, lanzó un single llamado “Grace Kelly”, con el cual alcanzó la fama.

En la serie española “Velvet”, en uno de los episodios se hace una referencia a la princesa encarnado por la actriz, Kimberley Tell.

En elaño 2014, el director Olivier Dahan le dio el papel a Nicole Kidman parainterpretar su obra “Grace de Mónaco”.

JACKIE O. @cineyestilo
Diplomada en Historia y Estética del Cine.

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Los mejores vinos boutique de Chile se reúnen en Bocas Moradas este fin de semana

Todas las que me siguen hace tiempo saben cuanto amo el vino chileno! por eso no puedo perderme y dejar de contarles este panorama que se viene para este fin de semana.

Sabores, texturas y aromas  que encantarán a los más exigentes paladares estarán presentes en la reconocida feria vitivinícola, que se realizará del viernes 23 al domingo 25 de noviembre en Distrito de Lujo de Parque Arauco, con entrada liberada.

Los mejores vinos boutique del país se reúnen en Bocas Moradas en Parque Arauco

 

Este 24 de noviembre es el Día del Carmenere y los amantes del vino lo celebrarán con un gran panorama. Se trata de la séptima versión de Bocas Moradas”, feria que reunirá a 29 expositores de todo el país, quienes darán a conocer una destacada selección de vinos de autor entre el viernes 23 y el domingo 25 de noviembre en el Distrito de Lujo de Parque Arauco.

 

La entrada a la feria es gratuita y para quienes quieran probar las distintas cepas de los expositores, podrán comprar una copa que les dará la oportunidad de disfrutar 15 degustaciones por tan sólo $10.000.

Además, los asistentes podrán recibir información sobre los detalles de las cepas, su cuidado y las innovadoras formas de cultivo que han implementado los expositores, y así aprender más de la cultura vitivinícola.

Entre los expositores que estarán presentes en esta versión, se encuentra Viña Las Veletas, que fue destacada en la revista Descorchados 2018, obteniendo altas calificaciones en sus variedades; Sinzero, cuya característica es su cabernet sauvignon con sólo un 0,5% de alcohol, que mediante un delicado proceso de desalcoholización, mantiene su color, textura, aroma y sabor; y Lomas Campesinas, cuyos vinos son hechos por pequeños productores del interior del Maule, que son asesorados en los procesos de cosecha y vinificación por grandes viñas.

 

La feria estará abierta desde las 10:00 hasta las 21:00 horas.

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Quién fue Edith Head y su gran aporte en la historia del diseño en el cine

Edith Head, considerada leyenda de Hollywood en “diseño de vestuario”, fue 35 veces nominada al Oscar y ganó 8 de ellos en dicha categoría.

En California un 28 de octubre de 1897 nació Edith Clare Posener, quien se haría conocida más tarde en el mundo como EDITH HEAD (apellido tomado de su primer marido). Es quien más Oscars ha recibido en la historia de los premios de la Academia, una verdadera leyenda, un icono de admiración en el área. Quien trabajó con grandes actores y directores en innumerables películas.

Edith no pensó en dedicarse al Diseño de vestuario o símil, pero dentro de sus estudios y actividades, una de ellas fue tomar clases nocturnas de dibujo en el “Chourniard Art College”, y sólo le tomó un breve paso en la publicidad para que los grandes de “Paramount” en 1923 pusieran sus ojos sobre ella y la contrataran, pasando a ser la asistente del jefe del departamento de vestuario. Su talento era indiscutible y posterior a la renuncia del jefe de dicho departamento, ella pasó a ocupar su lugar, convirtiéndose en la principal diseñadora de Paramount Picture en 1938. Posteriormente pasó a trabajar a los estudios de Universal.

Su constancia y dedicación la hicieron ser dentro de las mejores en su área.

Dentro de las curiosidades que se dicen de Edith Head, se cuenta que:
Cuando recibió su primer premio Oscar, al llegar a su casa procedió a confeccionarle un traje dorado para que no estuviera desnudo. Así como también su particular estilo fue llevado al cine en la película animada “Los Increíbles”, donde el personaje llamado EDNA MODE lleva gran parte de su aspecto.

Edith Head en 1974 fue galardonada con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y continúo trabajando hasta dos semanas antes de su muerte, 04 días antes de cumplir los 84 años, el 24 de octubre de 1981, debido a una afección sanguínea.

En esta nota te contamos cuales son aquellas películas que se hicieron merecedoras del Oscar, mostrando parte de su vestuario para que veas el indiscutible talento de esta grande de la moda:
1949: “La Heredera”, 1950: “Eva al desnudo”, 1951: “Un lugar en el sol”, 1953: “Vacaciones en Roma”. 1954: “Sabrina”, 1960: “Los milagros de la vida” y en 1973: El Golpe”.

Si quieres saber sobre alguna película en particular, solo dínoslo! por mi parte me requete encantaría ver alguna de sus exhibiciones en los museos de moda 🙂

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Ralph Lauren y cómo este diseñador incursionó en el cine y la TV

Ralph Lauren, nació un 14 de octubre en EEUU, es un reconocido diseñador y empresario. A los 28 años (1967) abrió su propia tienda de corbatas y al año siguiente sacó su línea completa de hombres. En 1971 introdujo la línea femenina, posteriormente sacó su marca en diferentes accesorios y línea de hogar.

En cuanto al cine se destacó con diseños en algunas obras como por ejemplo, “El gran Gatsby”, de 1974. Otra cinta conocida que es la que quiero destacar ahora  fue “Annie Hall” de 1977, protagonizada por Woody Allen (quien también la dirigió), Diane Keaton, Tony Roberts, Cristopher Walker, entre otros. En esta película Ralph compartió los créditos con la diseñadora Ruth Morlen.

El vestuario de la protagonista Diane Keaton, fue para la época muy transgresor con un estilo andrógino que causó sensación apoderándose de las calles y vitrinas y sigue siendo un referente de la moda.

Annie personaje que interpretó Diane, se vestía de forma masculina con un estilo oversized, traje dos piezas, corbata, pantalón baggy, sombrero, etc. alejándose del estilo femenino y llevándolo con gran confianza. Además ella también participó en la creación del vestuario con prendas de su closet.

Es más, la diseñadora Ruth Morlen no quería vestirla de esa forma, siendo persuadida por el Director (menos mal). En una entrevista Woody Allen señaló: “Es su propio estilo, así es como viste ella, siempre ha sido una excéntrica y creativa en el vestir. La encargada de vestuario se acercaba a mí y me decía: No deje que se ponga eso. Y yo le contestaba: A mí me parece que queda genial, está fantástica. Y, por supuesto, le dejaba que se pusiera lo que quisiera”.

Aunque este estilo en el cine no era novedad ya que Marlene Dietrich y Katherine Hepburn ya lo habían hecho un referente usando traje de dos piezas, pero Diane con su personaje le dio unos aires más frescos.

Muchos no saben que Ralph Lauren tuvo una pequeña aparición en la seria “FRIENDS”, así es. Cuándo? En la temporada 6, episodio 8: “The One with Ross´s Teeth”. El resumen de dicho episodio: “Ross blanquea sus dientes para una cita con la compañera de trabajo de Monica. El único problema es que brillan en la oscuridad. Chandler convence a Joey de que Janine está tratando de apropiarse del apartamento. Phoebe se acuesta con el compañero de oficina de Rachel y aunque Rachel intenta acallar los rumores, su jefe se piensa que se acostó con Ralph Lauren.”

Te puede interesar este post: “El Cine y Moda 2 artes unidos desde siempre”

 

 

Como ven tenemos a Ralph que no sólo crea diseños para las vitrinas, sino que se lucen en la pantalla. Así como él.

Qué les parece a ustedes?

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Redactado por JACKIE O.

Diplomada en Historia y Estética del Cine @cineyestilo

Material: películas y revistas personales. Fotos de Google.

 

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Maquillaje 2019 y las tendencias que se vienen para esta temporada

Revisamos para ti, tendencias en maquillaje que nos dejaron las principales pasarelas del mundo.

Esto es lo que descubrimos.

Máscara, Máscara, Máscara

La máscara de pestañas se llevará como nunca, la tendencia apunta a usar muchas capas, pestañas gigantes que sean protagonistas y de colores llamativos, no olvides que debes aplicarla tanto en las pestañas superiores como en las inferiores para intentar resaltarlas al máximo y lograr que el ojo se redondee más.

Eyeliner

Definitivamente es tendencia boom! Al igual que la máscara de pestañas, el delineado de ojos no se llevará sólo en los colores tradicionales como el negro, café y gris.

La novedad es el amarillo o rosa, sobre todo este último está y estará muy presente en todo lo que a maquillaje se refiere, no hay duda de que en el 2019 los ojos serán los protagonistas indiscutidos del maquillaje, destacando que los tonos metalizados son también una gran opción.

Brillo

El brillo es la característica más importante dentro de la tendencia de maquillaje actual que se mantendrá un tiempo más, olvídate deseos rostros mates que a muchas obsesionan, ahora las pieles deben ser luminosas, con aspecto natural/saludable, así que ya sea como iluminador, (incluso en reemplazo del rubor) en las sombras de ojos, incluso productos para el cabello, el brillo estará presente.

Labios

Rojos y rosas intensos, son lo más codiciados, se mantienen los mates pero con en texturas sedosas, también podrás llevar colores más naturales, casi todas las marcas manejan una gran gama de Nudes con subtonos increíbles que van desde el beige, café o rosas que puedes combinar con cualquier sombras para toda ocasión.

En 2019 el maquillaje las propuestas de las casas de moda son osadas e invitan a la creatividad.

Recuerda que estas tendencias deben ser reinterpretadas por ti, para así llevarlas acorde a tu estilo y adaptadas a tu estilo de vida para que te sientas cómoda.

Y si aún no sabes maquillarte y eres de Santiago de Chile, no dudes en contactarme para una clase intensiva de automaquillaje, van desde las particulares hasta grupales y 100% personalizadas, escríbeme a mariale@tuguiafashion.com

 

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Tendencias verano 2019, qué se viene y qué se mantiene?

Con la llegada de la primavera, hacemos cambio en nuestro armario, salen las prendas de oso y entran aquellas cargadas de color, estampados, y que dejan ver más piel, no estoy muy de acuerdo en que sea así la verdad, porque bueno, soy feliz con colores todo el año, pero no debo negar que las prendas de verano tienen un encanto muy especial para lucirlos.

Todas queremos saber, qué se queda, qué se reinventa y qué novedades hay como un must para esta temporada de verano 2019.

Por eso te dejamos aquí  todo lo que debes saber!

SIGUEN COMO TENDENCIA

Total Look, un diseño que ya habíamos visto y se seguirá llevando es aquel conformado por conjuntos de pantalón (principalmente, aunque puede ser falda también),  y chaqueta (o blazer) que está hecho con la misma tela, y el mismo color, o la misma textura, en el caso de ser impreso.

Estampados tropicales, palmeras, hojas, flores y ramas, estuvieron presentes desde el año pasado y continúan siendo una tendencia como estampado predilecto del verano.

Blazers, es una prenda que aporta tanto estéticamente como de forma práctica, hace lucir mejor figura, arma un look y puede ser tanto oversize como entallado.

Rayas de colores, combinadas con otros estampados, el mix and match es una gran opción a la que puedes acudir para una combinación más arriesgada.

Las (a estas alturas casi clásicas) poleras con mensajes bastante comprometidos con las causas relacionadas con la igualdad, y el amor.

Bordados, también constituyen un clásico y repiten protagonismo en esta temporada en blusas mayoritariamente.

VUELVEN

Patchwork, esta técnica de unir distintas piezas de tela, vuelve en gloria y majestad, pero con un toque muy glamoroso. No imagines un cubrecama por favor!, estamos hablando de vestidos y prendas de diseñadores top del orbe.

NOVEDADES PARA ESTE VERANO

Riñoneras, bananos o koalas: fueron presentados como el accesorio must en varios desfiles de los recientes Fashions Weeks y se llevan en variados formatos.

Me parecen que el twees que se le hizo a esta pieza es maravilloso, fashion, práctico y muy distinto a lo que se conocía, yo me compré uno muy versátil y lo amo para esas ocasiones donde no queremos cargar cosas en la mano o llevar cartera colgada.

Botones al poder! se vienen con todo, hay que lucirlos. En la parte delantera de un vestido, o una polera, verás muchas faldas y prendas con muuuchos botones y eso es genial, creo que se ven bellos, también los puedes usar para enchular chaquetas, jeans o bolsos de tela.

Y qué hay en cuanto a los colores de la temporada…

Amarillo, es el color que reinará, aun cuando todos los tonos vibrantes estarán en tendencia.

El Rojo también se tomará el armario, hasta en el cabello está tomando fuerza ya.

Igualmente el Verde se verá muy presente, dada la tendencia a los estampados tropicales.

Todos estos colores pueden ser combinados con texturas, y otros tonos fuertes, como sea este verano, hay que atreverse!

 

Así pues, las invitamos a explorar aquellos estilos y tendencias que más les gusten y acomoden para usarlos a su favor.

Te puede interesar leer también: “Michael Kors compra Versace”.

 

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Cómo el diseño de vestuario construye un personaje de suspenso

Qué tiene en común Edith Head, la diseñadora de vestuario más nominada a los Oscar y Alfred Hitchcock´s, el maestro del suspenso y del thriller psicológico?.

Pues, 11 películas en conjunto!

Recordemos en esta nota uno de sus trabajos: “Vértigo” de 1958, donde el vestuario fue fundamental para la actriz principal.

VÉRTIGO, es una película de suspenso psicológico y film noir, considerada una de las obras maestras del séptimo arte, protagonizada por James Stewart (como Scottie, un detective retirado aquejado de acrofobia) y Kim Novak (quien personifica dos roles: Madeleine y Judy).

El vestuario de dicha película estuvo a cargo de la gran Edith Head (nominada 35 veces al Oscar y ganadora de 8 estatuillas).

Para poder comenzar me gustaría citar un fragmento de “Costume & Identity in Hitchcock’s Vertigo”, publicado el 10 de abril de 2012 y firmado por Iris Veysey, respecto al vestuario del personaje femenino en esta película y así se pueda entender el valor del vestuario en los roles que se interpretan, más en aquellas películas donde un mismo actor o actriz debe personificar a dos personas muy diferentes, como le sucedió a Kim en ésta:

“Con el diseño de vestuario de Head para el doble papel interpretado por Kim Novak (Madelaine/Judy) se logra definir dos caracteres diferentes: una imagen pulida y sofisticada y otra, corriente y barata.

Una vez diseñado el conjunto gris de chaqueta para el personaje de Madeleine, fue inicialmente rechazado por Kim Novack, quien dicen expresó en su momento: “¡Dios mío, me parece que me será muy difícil actuar con esto…me limita mucho!”. Sin embargo, luego la actriz confesó que fue precisamente la “dureza” del vestuario lo que le permitió marcar la rigidez del carácter de Madeleine. Finalmente llegó a expresar: “Me hicieron un conjunto tan duro que tuve que tener constantemente erguidos los hombros y mi espalda…pero… ¡era tan perfecto! Aquel vestuario me ayudó a encontrar las herramientas para crear el personaje”.

Y agrego, el tono gris de dicho traje con algunos fondos vivos de escenografía, la hacían ver más melancólica, cuando la misma actriz interpreta al otro personaje llamado Judy usa colores más llamativos es la anti-tesis de Madeleine, además el pelo lo tiene distinto, son totalmente opuestas. El vestuario de Judy, Edith Head lo basó en prendas corrientes, no-sofisticadas, con bisutería de burda elaboración. Los colores de sus conjuntos eran más cálidos y explosivos, contrastan con los tonos fríos utilizados por Madeleine.

Mientras Madeleine es sexualmente inalcanzable, Judy es voluptuosa y carnal. El maquillaje es destacado, con ojos sombreados y labios en rojo oscuro. Su peinado deja rizos sueltos sobre la frente. La ropa de Judy era ajustada pero flexible, marcando las formas del cuerpo, con una clara intensión de destacar su sensualidad. Como dato, Kim Novack no llevó sostén cuando interpretaba a Judy, a fin de dejar visible las formas de su pecho a través de la ropa.

Como ven el vestuario se convierte en parte fundamental de la narración: la presencia/ausencia de Kim Novak en los papeles de Madeleine y Judy a través del vestido, de la imagen perdida y reconstruida, los zapatos de tacón, la bisutería… todo se convierten en un fetiche para el personaje de James Stewart, en objetos con significado por sí mismos, piezas de un rompecabezas que tendrá que reconstruir en la trama. Sin duda un trabajo maestro de diseño y del uso del vestuario en la narración cinematográfica.

Por último les puedo decir que, el vestuario diseñado por Edith Head le otorga una esencia muy importante a la película. Logra que el vestuario sea protagonista de la historia, que la acompañe y que logre narrarla por sí misma.

Te puede interesar leer también: “Cine y Moda, 2 artes que van unidos”.

Redactado por JACKIE O.

Diplomada en Historia y Estética del Cine

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Material usado: Revistas y películas de colección personal. Reportajes y fotografías encontradas en la red.

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