Bohemian Rhapsody, la leyenda que revoluciona la pantalla grande, con un vestuario asombroso.

Bohemian Rhapsody, lleva más de un mes en cartelera, y no tiene intenciones de retirarse este año. ¿Por qué ha revolucionado tanto esta película en la audiencia?, no sólo cuenta con interpretaciones admirables y una música que te enloquece. También mantiene un vestuario que ha llamado mucho la atención, y se dice que posiblemente esté nominado al Oscar por ello (así como actor principal).

Todos, fanáticos o no, conocemos a Freddie y su sensual y provocadora forma de pararse sobre el escenario luciendo atuendos extravagantes. Y en esta película Bohemian Rhapsody, se preocuparon de ello.

Nos encontramos con una pasarela de atuendos que nuestro protagonista Rami Malek luce con mucha naturalidad y prestancia. Quien estuvo a cargo de su vestuario fue Julian Day, quien también ha sido el responsable del vestuario en la última entrega de Robin Hood: Orígenes (vestuario no acertado), Inferno, Terminal, Orgullo y Prejuicio Zombie, entre otras. Y estará a cargo del vestuario de la película “Rocketman”, la cual tratará la vida del legendario Elton John.

Para  “Bohemian Rhapsody”, nos encontramos con la sorpresa que a petición de Julian, Wrangler y Adidas hicieran reproducciones exactas de lo que llevó Mercury el día del gran concierto de Wembley Stadium. También éste tuvo que solicitarle al diseñador Alsop que recreará la corona que Mercury usa haciendo referencia al nombre de la banda.   

Se dice también, que el mismísimo Brian May, guitarrista de la banda, le dio acceso total a Julian Day a su closet ya que aún conservaba atuendos de Freddie. Esto quiere decir, que parte del atuendo que hemos visto en la película es del real Freddie y no réplicas. 

En una entrevista donde le preguntan  a Julian Day cómo logró el aspecto de Freddie, comenta que: “Fue un reto pero al final la combinación de telas costosas, grandes camisas y pieles eran lo que le daba el toque al momento de moverse. La fluidez y sencillez de las prendas junto a accesorios fuertes como el cuero ayudaban”.

Swarovski también apoyó al diseñador de vestuario con 56.380 cristales de Swarovski, para crear varios estilos de rock usados por el reparto de la película, ejemplo: Freddie (Rami Malek) viste una camiseta negra con rayos de sol; una chaqueta de terciopelo real que brilla en tonos oro, púrpura y verde azulado; un top negro y una corona cristalizada. Otro miembro de la banda Brian May (Gwilyn Lee) lleva un chaleco negro con una telaraña de cristal, mientras que Roger Taylor (Ben Hardy) luce una camisa blanca cubierta de cristal.

Otro dato curioso que desde que salió en cartelera ha destronado al reguetón de las listas de Spotify.

La película en sí, ha tenido diversas críticas, pero eso no deja que vaticino que postulará para más de un premio de la academia.

Película que vale ver porque mantiene una estética que hará que tus ojos brillen, así como otras cualidades, que de seguro experimentaste o lo harás cuando la veas.

JACKIE O. @cineyestilo
Diplomada en Historia y Estética del Cine.

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Quién fue Edith Head y su gran aporte en la historia del diseño en el cine

Edith Head, considerada leyenda de Hollywood en “diseño de vestuario”, fue 35 veces nominada al Oscar y ganó 8 de ellos en dicha categoría.

En California un 28 de octubre de 1897 nació Edith Clare Posener, quien se haría conocida más tarde en el mundo como EDITH HEAD (apellido tomado de su primer marido). Es quien más Oscars ha recibido en la historia de los premios de la Academia, una verdadera leyenda, un icono de admiración en el área. Quien trabajó con grandes actores y directores en innumerables películas.

Edith no pensó en dedicarse al Diseño de vestuario o símil, pero dentro de sus estudios y actividades, una de ellas fue tomar clases nocturnas de dibujo en el “Chourniard Art College”, y sólo le tomó un breve paso en la publicidad para que los grandes de “Paramount” en 1923 pusieran sus ojos sobre ella y la contrataran, pasando a ser la asistente del jefe del departamento de vestuario. Su talento era indiscutible y posterior a la renuncia del jefe de dicho departamento, ella pasó a ocupar su lugar, convirtiéndose en la principal diseñadora de Paramount Picture en 1938. Posteriormente pasó a trabajar a los estudios de Universal.

Su constancia y dedicación la hicieron ser dentro de las mejores en su área.

Dentro de las curiosidades que se dicen de Edith Head, se cuenta que:
Cuando recibió su primer premio Oscar, al llegar a su casa procedió a confeccionarle un traje dorado para que no estuviera desnudo. Así como también su particular estilo fue llevado al cine en la película animada “Los Increíbles”, donde el personaje llamado EDNA MODE lleva gran parte de su aspecto.

Edith Head en 1974 fue galardonada con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y continúo trabajando hasta dos semanas antes de su muerte, 04 días antes de cumplir los 84 años, el 24 de octubre de 1981, debido a una afección sanguínea.

En esta nota te contamos cuales son aquellas películas que se hicieron merecedoras del Oscar, mostrando parte de su vestuario para que veas el indiscutible talento de esta grande de la moda:
1949: “La Heredera”, 1950: “Eva al desnudo”, 1951: “Un lugar en el sol”, 1953: “Vacaciones en Roma”. 1954: “Sabrina”, 1960: “Los milagros de la vida” y en 1973: El Golpe”.

Si quieres saber sobre alguna película en particular, solo dínoslo! por mi parte me requete encantaría ver alguna de sus exhibiciones en los museos de moda 🙂

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Ralph Lauren y cómo este diseñador incursionó en el cine y la TV

Ralph Lauren, nació un 14 de octubre en EEUU, es un reconocido diseñador y empresario. A los 28 años (1967) abrió su propia tienda de corbatas y al año siguiente sacó su línea completa de hombres. En 1971 introdujo la línea femenina, posteriormente sacó su marca en diferentes accesorios y línea de hogar.

En cuanto al cine se destacó con diseños en algunas obras como por ejemplo, “El gran Gatsby”, de 1974. Otra cinta conocida que es la que quiero destacar ahora  fue “Annie Hall” de 1977, protagonizada por Woody Allen (quien también la dirigió), Diane Keaton, Tony Roberts, Cristopher Walker, entre otros. En esta película Ralph compartió los créditos con la diseñadora Ruth Morlen.

El vestuario de la protagonista Diane Keaton, fue para la época muy transgresor con un estilo andrógino que causó sensación apoderándose de las calles y vitrinas y sigue siendo un referente de la moda.

Annie personaje que interpretó Diane, se vestía de forma masculina con un estilo oversized, traje dos piezas, corbata, pantalón baggy, sombrero, etc. alejándose del estilo femenino y llevándolo con gran confianza. Además ella también participó en la creación del vestuario con prendas de su closet.

Es más, la diseñadora Ruth Morlen no quería vestirla de esa forma, siendo persuadida por el Director (menos mal). En una entrevista Woody Allen señaló: “Es su propio estilo, así es como viste ella, siempre ha sido una excéntrica y creativa en el vestir. La encargada de vestuario se acercaba a mí y me decía: No deje que se ponga eso. Y yo le contestaba: A mí me parece que queda genial, está fantástica. Y, por supuesto, le dejaba que se pusiera lo que quisiera”.

Aunque este estilo en el cine no era novedad ya que Marlene Dietrich y Katherine Hepburn ya lo habían hecho un referente usando traje de dos piezas, pero Diane con su personaje le dio unos aires más frescos.

Muchos no saben que Ralph Lauren tuvo una pequeña aparición en la seria “FRIENDS”, así es. Cuándo? En la temporada 6, episodio 8: “The One with Ross´s Teeth”. El resumen de dicho episodio: “Ross blanquea sus dientes para una cita con la compañera de trabajo de Monica. El único problema es que brillan en la oscuridad. Chandler convence a Joey de que Janine está tratando de apropiarse del apartamento. Phoebe se acuesta con el compañero de oficina de Rachel y aunque Rachel intenta acallar los rumores, su jefe se piensa que se acostó con Ralph Lauren.”

Te puede interesar este post: “El Cine y Moda 2 artes unidos desde siempre”

 

 

Como ven tenemos a Ralph que no sólo crea diseños para las vitrinas, sino que se lucen en la pantalla. Así como él.

Qué les parece a ustedes?

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Redactado por JACKIE O.

Diplomada en Historia y Estética del Cine @cineyestilo

Material: películas y revistas personales. Fotos de Google.

 

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Maquillaje 2019 y las tendencias que se vienen para esta temporada

Revisamos para ti, tendencias en maquillaje que nos dejaron las principales pasarelas del mundo.

Esto es lo que descubrimos.

Máscara, Máscara, Máscara

La máscara de pestañas se llevará como nunca, la tendencia apunta a usar muchas capas, pestañas gigantes que sean protagonistas y de colores llamativos, no olvides que debes aplicarla tanto en las pestañas superiores como en las inferiores para intentar resaltarlas al máximo y lograr que el ojo se redondee más.

Eyeliner

Definitivamente es tendencia boom! Al igual que la máscara de pestañas, el delineado de ojos no se llevará sólo en los colores tradicionales como el negro, café y gris.

La novedad es el amarillo o rosa, sobre todo este último está y estará muy presente en todo lo que a maquillaje se refiere, no hay duda de que en el 2019 los ojos serán los protagonistas indiscutidos del maquillaje, destacando que los tonos metalizados son también una gran opción.

Brillo

El brillo es la característica más importante dentro de la tendencia de maquillaje actual que se mantendrá un tiempo más, olvídate deseos rostros mates que a muchas obsesionan, ahora las pieles deben ser luminosas, con aspecto natural/saludable, así que ya sea como iluminador, (incluso en reemplazo del rubor) en las sombras de ojos, incluso productos para el cabello, el brillo estará presente.

Labios

Rojos y rosas intensos, son lo más codiciados, se mantienen los mates pero con en texturas sedosas, también podrás llevar colores más naturales, casi todas las marcas manejan una gran gama de Nudes con subtonos increíbles que van desde el beige, café o rosas que puedes combinar con cualquier sombras para toda ocasión.

En 2019 el maquillaje las propuestas de las casas de moda son osadas e invitan a la creatividad.

Recuerda que estas tendencias deben ser reinterpretadas por ti, para así llevarlas acorde a tu estilo y adaptadas a tu estilo de vida para que te sientas cómoda.

Y si aún no sabes maquillarte y eres de Santiago de Chile, no dudes en contactarme para una clase intensiva de automaquillaje, van desde las particulares hasta grupales y 100% personalizadas, escríbeme a mariale@tuguiafashion.com

 

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Tendencias verano 2019, qué se viene y qué se mantiene?

Con la llegada de la primavera, hacemos cambio en nuestro armario, salen las prendas de oso y entran aquellas cargadas de color, estampados, y que dejan ver más piel, no estoy muy de acuerdo en que sea así la verdad, porque bueno, soy feliz con colores todo el año, pero no debo negar que las prendas de verano tienen un encanto muy especial para lucirlos.

Todas queremos saber, qué se queda, qué se reinventa y qué novedades hay como un must para esta temporada de verano 2019.

Por eso te dejamos aquí  todo lo que debes saber!

SIGUEN COMO TENDENCIA

Total Look, un diseño que ya habíamos visto y se seguirá llevando es aquel conformado por conjuntos de pantalón (principalmente, aunque puede ser falda también),  y chaqueta (o blazer) que está hecho con la misma tela, y el mismo color, o la misma textura, en el caso de ser impreso.

Estampados tropicales, palmeras, hojas, flores y ramas, estuvieron presentes desde el año pasado y continúan siendo una tendencia como estampado predilecto del verano.

Blazers, es una prenda que aporta tanto estéticamente como de forma práctica, hace lucir mejor figura, arma un look y puede ser tanto oversize como entallado.

Rayas de colores, combinadas con otros estampados, el mix and match es una gran opción a la que puedes acudir para una combinación más arriesgada.

Las (a estas alturas casi clásicas) poleras con mensajes bastante comprometidos con las causas relacionadas con la igualdad, y el amor.

Bordados, también constituyen un clásico y repiten protagonismo en esta temporada en blusas mayoritariamente.

VUELVEN

Patchwork, esta técnica de unir distintas piezas de tela, vuelve en gloria y majestad, pero con un toque muy glamoroso. No imagines un cubrecama por favor!, estamos hablando de vestidos y prendas de diseñadores top del orbe.

NOVEDADES PARA ESTE VERANO

Riñoneras, bananos o koalas: fueron presentados como el accesorio must en varios desfiles de los recientes Fashions Weeks y se llevan en variados formatos.

Me parecen que el twees que se le hizo a esta pieza es maravilloso, fashion, práctico y muy distinto a lo que se conocía, yo me compré uno muy versátil y lo amo para esas ocasiones donde no queremos cargar cosas en la mano o llevar cartera colgada.

Botones al poder! se vienen con todo, hay que lucirlos. En la parte delantera de un vestido, o una polera, verás muchas faldas y prendas con muuuchos botones y eso es genial, creo que se ven bellos, también los puedes usar para enchular chaquetas, jeans o bolsos de tela.

Y qué hay en cuanto a los colores de la temporada…

Amarillo, es el color que reinará, aun cuando todos los tonos vibrantes estarán en tendencia.

El Rojo también se tomará el armario, hasta en el cabello está tomando fuerza ya.

Igualmente el Verde se verá muy presente, dada la tendencia a los estampados tropicales.

Todos estos colores pueden ser combinados con texturas, y otros tonos fuertes, como sea este verano, hay que atreverse!

 

Así pues, las invitamos a explorar aquellos estilos y tendencias que más les gusten y acomoden para usarlos a su favor.

Te puede interesar leer también: “Michael Kors compra Versace”.

 

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Cómo el diseño de vestuario construye un personaje de suspenso

Qué tiene en común Edith Head, la diseñadora de vestuario más nominada a los Oscar y Alfred Hitchcock´s, el maestro del suspenso y del thriller psicológico?.

Pues, 11 películas en conjunto!

Recordemos en esta nota uno de sus trabajos: “Vértigo” de 1958, donde el vestuario fue fundamental para la actriz principal.

VÉRTIGO, es una película de suspenso psicológico y film noir, considerada una de las obras maestras del séptimo arte, protagonizada por James Stewart (como Scottie, un detective retirado aquejado de acrofobia) y Kim Novak (quien personifica dos roles: Madeleine y Judy).

El vestuario de dicha película estuvo a cargo de la gran Edith Head (nominada 35 veces al Oscar y ganadora de 8 estatuillas).

Para poder comenzar me gustaría citar un fragmento de “Costume & Identity in Hitchcock’s Vertigo”, publicado el 10 de abril de 2012 y firmado por Iris Veysey, respecto al vestuario del personaje femenino en esta película y así se pueda entender el valor del vestuario en los roles que se interpretan, más en aquellas películas donde un mismo actor o actriz debe personificar a dos personas muy diferentes, como le sucedió a Kim en ésta:

“Con el diseño de vestuario de Head para el doble papel interpretado por Kim Novak (Madelaine/Judy) se logra definir dos caracteres diferentes: una imagen pulida y sofisticada y otra, corriente y barata.

Una vez diseñado el conjunto gris de chaqueta para el personaje de Madeleine, fue inicialmente rechazado por Kim Novack, quien dicen expresó en su momento: “¡Dios mío, me parece que me será muy difícil actuar con esto…me limita mucho!”. Sin embargo, luego la actriz confesó que fue precisamente la “dureza” del vestuario lo que le permitió marcar la rigidez del carácter de Madeleine. Finalmente llegó a expresar: “Me hicieron un conjunto tan duro que tuve que tener constantemente erguidos los hombros y mi espalda…pero… ¡era tan perfecto! Aquel vestuario me ayudó a encontrar las herramientas para crear el personaje”.

Y agrego, el tono gris de dicho traje con algunos fondos vivos de escenografía, la hacían ver más melancólica, cuando la misma actriz interpreta al otro personaje llamado Judy usa colores más llamativos es la anti-tesis de Madeleine, además el pelo lo tiene distinto, son totalmente opuestas. El vestuario de Judy, Edith Head lo basó en prendas corrientes, no-sofisticadas, con bisutería de burda elaboración. Los colores de sus conjuntos eran más cálidos y explosivos, contrastan con los tonos fríos utilizados por Madeleine.

Mientras Madeleine es sexualmente inalcanzable, Judy es voluptuosa y carnal. El maquillaje es destacado, con ojos sombreados y labios en rojo oscuro. Su peinado deja rizos sueltos sobre la frente. La ropa de Judy era ajustada pero flexible, marcando las formas del cuerpo, con una clara intensión de destacar su sensualidad. Como dato, Kim Novack no llevó sostén cuando interpretaba a Judy, a fin de dejar visible las formas de su pecho a través de la ropa.

Como ven el vestuario se convierte en parte fundamental de la narración: la presencia/ausencia de Kim Novak en los papeles de Madeleine y Judy a través del vestido, de la imagen perdida y reconstruida, los zapatos de tacón, la bisutería… todo se convierten en un fetiche para el personaje de James Stewart, en objetos con significado por sí mismos, piezas de un rompecabezas que tendrá que reconstruir en la trama. Sin duda un trabajo maestro de diseño y del uso del vestuario en la narración cinematográfica.

Por último les puedo decir que, el vestuario diseñado por Edith Head le otorga una esencia muy importante a la película. Logra que el vestuario sea protagonista de la historia, que la acompañe y que logre narrarla por sí misma.

Te puede interesar leer también: “Cine y Moda, 2 artes que van unidos”.

Redactado por JACKIE O.

Diplomada en Historia y Estética del Cine

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Material usado: Revistas y películas de colección personal. Reportajes y fotografías encontradas en la red.

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Paren el mundo! Michael Kors acaba de cerrar la compra de Versace por 2.150 usd millones

Me imagino que ya muchas quedaron sorprendidas con esta noticia y es que desde este martes la firma italiana Versace pasa ser parte del Holding de Michael Kors.

Este último día del Milán Fashion Week dejó de ser rumor la idea de que Versace pasara a manos de Michael Kors, una de las pocas firmas grandes de lujo que hasta el 2014 se había mantenido como una empresa familiar, en ese pasó a un conglomerado internacional, Blackstone, pero sólo en un 20%, caso distinto es ahora que con esta venta total la hace sumarse a Jimmy Choo como nuevas adquisiciones de próxima Capri Holdings Limited, como se llamará desde ahora el grupo.

Hasta ahora, la compañía italiana había sido controlada al 80% por la familia Versace, ahora claramente no tendrán el control pero Donatella seguirá siendo la directora creativa de la firma, manteniéndose ella y su hija Allegra como parte de los accionistas y la marca permanecerá de forma independiente.

John Idol, delegado del Michael Kors, comentó lo feliz que estaban con esta nueva adquisición y comunicó parte de la estrategia que aplicarán para duplicar las ventas actuales, parte de sus próximos pasos está en abrir 100 nuevas tiendas a nivel mundial, fortalecer la venta online y replicar acciones en USA y Europa que han sido éxito en Asia.

La firma italiana había sufrido crisis a principios de los 2000 pero en los últimos años la vimos muy fortalecida y consolidada dentro de la cultura pop, siendo una de las favoritas por los millenials y rostros importantes del espectáculo, considero que Donatella hizo un trabajo maravilloso con la marca y supo mantenerla a la vanguardia, manteniendo su línea pero atreviéndose a ir un paso más allá.

Ahora sólo falta ver como evoluciona esta unión y si dicha expansión se da como está planeada.

 

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Cine y Moda, dos artes que permanecerán unidas por siempre

Los actores podemos ensayar nuestros textos, movimientos y gestos, pero hasta que no nos ponemos la ropa no nos convertimos en los personaje” (Bette Davis)

 

Ustedes dirán,  ¿qué tiene que ver el cine con la moda? Yo les respondo que MUCHO.

Lo que vemos en pantalla en cuanto a estilo y belleza que nos gusta, muchas veces lo queremos replicar.

En esta primera nota para Tu Guía Fashion me gustaría comenzar así, diciendo que estás dos artes, Cine y Moda van unidas. Unidas desde siempre.

Una película no sólo está compuesta por actores, guionistas y directores, sino que con un listado enorme de colaboradores, dentro de los cuales está el departamento de Arte y son los encargados, dentro de otras cosas,  del diseño de vestuario.

Éstos mediante sus hábiles tijeras y con una serie de otros accesorios van armando los atuendos que cada uno de nosotros disfrutará viendo en pantalla, mostrarán el perfil del actor y actriz de acuerdo al guión, época que se desarrolla la obra, particularidades físicas y personalidad, acentuar su rol de héroe o villano, estatus social, etc.

La gran Bette Davis dijo en una oportunidad a un medio de prensa: “Los actores podemos ensayar nuestros textos, movimientos y gestos, pero hasta que no nos ponemos la ropa no nos convertimos en los personajes”.  Maestra.

          ¿Cuantas producciones cinematográficas quedan en nuestra memoria, sólo por el atuendo que usó uno de sus protagonistas? muchos.  Recordemos algunos:

Sarah Jessica Parker en “Sexo en la Ciudad”, la cual se ha convertido en un referente de la moda actual. La serie y películas se han convertido en objeto de culto de toda fashionista. Todos pendientes de qué vestuario llevaría en cada capítulo, así como el de sus inseparables amigas, recordada es esa hermosa falda de tul o el vestido estampado de diario. Y qué decir de sus zapatos!

No podemos dejar de mencionar, y es inevitable cuando se habla de moda, el clásico vestido negro (LBD) creado por Givenchy y Edith Head; que usó Audrey Hepburn en “Desayuno con Diamantes”, ella le dio ese toque glamoroso con sus accesorios, imponiéndolo con un gran estilo. El vestido negro pasó a ser un básico en nuestro closet.

En los hombres, Marlon Brandon en la década del 50´ con la película “Un tranvía llamado deseo”, con su aspecto desaliñado en ajustadas camisetas fueron full moda para los jóvenes de la época, lo cual se replicó posteriormente en “Rebelde sin causa” con James Dean, quien le agregó jean ajustado y chaqueta negra.

En cuanto a accesorios, para nadie pasó desapercibido los anteojos Ray-Ban Wayfarer que usó Tom Cruise en la película “Tom Gun: Pasión y Gloria”, accesorio que es hasta la actualidad usado por hombres y mujeres, y que después de dicha película pasó a hacer un éxito de ventas. Todos querían usar los anteojos que el público denominó: “Los Tom Gun”.

Otros referentes de la moda gracias al cine fueron: Los guantes de Rita Hayworth en “Gilda”, chaquetas y pantalones de cuero de “Grease”, la gabardina usada por Humbhrey Bogart en “Casablanca”, las gafas y abrigos negros impuestos por la película “Matrix”… en fin la lista es interminable cuando se habla de la moda en el cine, pero acá en este pequeño espacio lo compartiremos.

 

          Sólo puedo concluir diciéndoles que disfruten del cine y la moda, dos bellas artes.

Redactado por JACKIE O.

Diplomada en Historia y Estética del Cine @cineyestilo

 

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El plasma rico en plaquetas es tu solución definitiva a la caída del cabello

Desde hace 1 año y medio que estoy sufriendo de una caída de cabello algo anormal, de por sí soy de poco cabello y este es además muy finito, por lo que hace más notorio que se vea poco volumen en general, el plasma fue la solución!

Lo asocié a temas hormonal pero después de chequeos veo que todo está bien, por lo que buscando una solución me conseguí con este tratamiento que promete acabar con la caída del cabello desde la 1ra semana y es tan efectivo que incluso hombres que están en las primeras etapas de calvicie pueden frenar la caída también.

Si vives en Santiago de Chile, puedes acceder a este tratamiento en la consulta de la Dra. Patricia Azarewsky, ubicado en el Golf, Callao 2970 ofc 812 y puedes buscarla en Instagram como @patricianazarewsky Paty es una real profesional que te evaluará previamente y dirá qué grado de éxito puede tener el tratamiento según sea el caso, pensando que es posible alguien tenga alguna condición que no deje que el plasma haga el trabajo como se desea.

En su consulta además ofrece varios tratamientos de belleza maravillosos, yo luego creo que tomaré alguno para el rostro, ¡porque ya me tente!

El tratamiento consta de extraer el plasma de tu propia sangre, el especialista te saca una muestra de tu sangre y la procesa en una máquina que hace la separación del plasma, eso se toma y se inyecta directamente en el cuero cabelludo, yo ya m hice esta 1ra sesión y debo decir responsablemente que no duele, si se siente el pinchazo, pero no es ni siquiera más a una inyección común y corriente, si tomamos en cuenta que mi cuero cabelludo de por sí es sensible, no es algo que deba asustar en lo absoluto.

Son 7 sesiones, una sesión cada semana, estas son alternadas con sesiones de microinyecciones de vitaminas y aminoácidos, es un producto ya creado en laboratorios y sirve para reforzar el trabajo del plasma.

Las plaquetas que van dentro del plasma, tienen factores de crecimiento que se fijan en la zona desvitalizada o desnutrida y forza a los folículos pilosos a regenerarse y por ende a fortalecerse.

Algo que ayuda mucho y puedes hacer para complementar el tratamiento, es usar 3 veces por semana una solución tópica que se llama Minoxidil, yo comenzaré con él esta semana y cada jueves durante 7 semanas estaré con mis sesiones, por instragram les voy contando los avances y mostrando cómo es, puedes seguirme buscándome como @tuguiafashion

Y si quieres saber de los resultados finales, mantente pendiente que por acá les contaré como me va yendo.

 

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Cómo fue el proceso de recuperación de mi cabello y cambio de look

Hoy quiero contarles de cómo recuperé mi cabello del desastre total, sé que muchas hemos pasado por lo mismo y por eso quisiera supieran qué me ayudó y como viví el proceso de curación como lo llamo yo.

Hace como 3 años tuve una muy mala experiencia en una peluquería que frecuentaba, fui como a una de las sesiones de aclarado como las que ya había hecho antes, porque el rubio que debía usar según mi piel, debe ser de tono frío, es decir, cenizo, pero este se ponía naranja con facilidad. Yo ya llevaba más de 3 años rubia, pero esta vez el resultado fue pésimo, terminé con el cabello abierto y esponjado porque la chica se relajo con el tiempo de exposición del aclarante y bueno… mi cabello quedó como chicle y yo con ataque cardíaco.

Así estaba mi pelo

Estuve meses tratándomelo con cuanta cosa conseguía, entre ellas el aceite de oliva, que me ayudó mucho a manejar un poco el desastre y evitó me rapara la cabeza. Cremas, aceites, mascarillas, probé de todo, pero ya mi cabello estaba poroso, partido, creo demasiado fiel había sido hasta el momento.

¡Pero fue hace como 2 años cuando dije… ya no más! Mi pelo comenzó a partirse en mechones!!!!!! Me lo secaba y quedaba con pelos parados, pero no algunos, era dramático y para el llanto!

Además, imagínense lo que significaba para mí, soy Asesora de Imagen, bloguera de moda y mi pelo era un estropajo! Sentía que perdía credibilidad y lo peor, me estresaba que me iría de vacaciones casi 1 mes y luego 2 meses a estudiar a NY, pensaba… como voy a hacer con este pelo así?, voy a volver calva, les juro no exagero ☹ Y bueno.. tuve que seguir echándome las 5 cosas que ya hacía después del lavado para mantener el parapeto y al volver tomar medidas drásticas.

Así más o menos iba después

Algo que me ayudó previo a mi viaje fue la cirugía capilar, un tratamiento que hacen en Venezuela y es mágico! Pero aquí en Chile no había, mi cuñada tenía aún un poco y me lo aplicó antes de irme, eso me salvó mucho.

Pero al volver dije.. basta! Y tomé la decisión de dejar definitivamente el rubio y volver a mis años de pelirroja que habían quedado tan atrás.

Lucir el cabello decente era un trabajo! Me duraba 1 día si acaso en buenas condiciones, pero si lo lavaba mucho también era peor, no sabía mucho que hacer, por eso hacer un cambio de look radical era lo mejor.

Muchas amigas me decían que el rojo no me quedaría bien, pero como yo aplico mi colorimetría no tenía temor, además ya había sido pelirroja y lo amé, la cosa es que muchas veces uno deja de hacer cosas porque los demás te frenan, pero el 95% de las veces esas personas no saben lo que te viene o no, hablan desde sus mismo temores de probar cosas nuevas, por eso siempre debemos complacernos a nosotras mismas y seguir nuestros instintos.

 

RESULTADO? TODAS amaron mi pelo rojo y ahora de hecho, éste se convirtió en parte de mi sello personal de estilo y toque diferenciador entre muchas, en su momento prácticamente nadie era pelirroja acá y menos el tono medio chillón que uso yo.

 

Cabello fino y delgado? mira este post que te puede interesar para darle volumen, haz click AQUÍ.

Así está ahora

CONCLUSIÓN?.. cada error o desastre puede ser una oportunidad, sólo debemos dar el salto, en mi caso mi opción también se debió a que no quería un cambio a lo convencional, me gusta ser distinta sin ser extravagante y bueno, esto no sólo me llevó a recuperar mi cabello, sino a estar feliz con mi estilo actual.

Aún sigo recuperándolo, recién corté las últimas puntas que quedaban desde la raíz que se partía, pero ya me siento feliz con mi pelo como está. 🙂 (puedes ver más en mi instagram).

Te ha pasado algo similar?

 

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