Grace Kelly, una princesa dentro y fuera de la pantalla grande

Grace Patricia Kelly, nació en EstadosUnidos un 12 de noviembre de 1929, fue una actriz de cine estadounidense ganadora de un premio Óscar, y  posteriormente Princesa consorte de Mónaco por su matrimonio con el príncipe Raniero III.

Grace siendo menor de edad demostró su afición por el teatro participando en diferentes obras del colegio. Apenas terminó el colegio se  matriculó en Nueva York en la “Academy of Dramatic Ats”, y buscó un trabajo alternativo que la ayudara económicamente, siendo modelo de anuncios. Posteriormente trabajó en obras de teatro y en 1949 fue muy bien criticada al actuar en una obra que se estrenó en Broadway. Comenzando a recibir muchas ofertas de teatro y televisión.

Su primer papel televisivo fue en una película llamada “catorce horas”, del director Henry Hathaway la cual no tuvo ningún éxito. Pero a pesar de ello,llamó la atención de muchos directores y su fama fue creciendo.

Grace alcanzó a filmar 11 películas.

Fue nominada al Óscar en 1953 como mejor actriz de reparto, por la película “MOGAMBO”.  Y en el año 1954 ganó el Óscar a mejor actriz, por la película “LA ANGUSTIA POR VIVIR”.   Así como otros premios recibidos.

El vestido que usó para recibir el Óscar, fue portada de revista. Un vestido color mentade seda francesa avaluado en 4.000 dólares, diseñado por la gran  Edith Head.  Grace le agregó un tocado de rosas amarillas y joyería aperlada.

No sólo su forma de actuar llamó la atención, sino que su belleza y elegancia, donde destacados diseñadores se encargaban de su vestuario tanto dentro como fuera dela pantalla. Convirtiéndose en un referente de la moda.

En 1955 mientras rodaba su penúltima película inició su relación con el Príncipe Raniero. El 05 de enero de 1956 se anunció el compromiso de ambos y la Grace terminó su carrera de actriz.

Contrajo matrimonio civil con el príncipe Raniero el 18 de abril de 1956 en el Palacio de Mónaco. Para esta celebración fue sobria y sencilla, Grace Kelly eligió un vestido de la diseñadora Helen Rose,  corto, con chaqueta y falda con un poco de vuelo.

La boda religiosa se hizo el 19 de abril en la Catedral de Mónaco. La diseñadora de modas que se encargó de su vestido de bodas  fue la misma de la ceremonia civil: HELEN ROSE. Para muchos, el vestido de Grace Kelly marcó un antes y un después en lamoda nupcial. La diseñadora americana Helen Rose trabajó durante casi dos meses en la elaboración del vestido, junto a 36 costureras. El velo de tul, medía 90 metros.

Grace Kelly se casó a los 29 años y el Príncipe Raniero tenía 33 años. A partir de su matrimonio, Kelly se centró por completo en su nueva familia y en el pequeño país.

A lo largo de los 26 años de matrimonio, los príncipes tuvieron tres hijos. La princesa Carolina, en 1957; el príncipe Alberto II, nacido un año después; y la princesa Estefanía, en 1965.

En 1982, a la edad de 52 años, Grace sufre un accidente automovilístico en una carretera cerca de Mónaco. En el mismo coche iba con su hija Estefanía quien salió ilesa, generando una serie de rumores que indicaban que la adolecente iba conduciendo el vehículo. Nunca se aclaró.

Grace fue enterrada en la Catedral de San Nicolás el 18 de septiembre de 1982, y  el Príncipe Raniero cayó en una profunda depresión. Fue sepultado junto a ella el 15 de abril de 2005.

Su legado quedó tanto en la pantalla como en su querido Mónaco y el mundo.

DATOS CURIOSOS:

La misma carretera donde figura en una película Grace con Cary Grant (Atrapa un ladrón), es donde la princesa tuvo el accidente.

El año 2007 la cantante MIKA, lanzó un single llamado “Grace Kelly”, con el cual alcanzó la fama.

En la serie española “Velvet”, en uno de los episodios se hace una referencia a la princesa encarnado por la actriz, Kimberley Tell.

En elaño 2014, el director Olivier Dahan le dio el papel a Nicole Kidman parainterpretar su obra “Grace de Mónaco”.

JACKIE O. @cineyestilo
Diplomada en Historia y Estética del Cine.

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Quién fue Edith Head y su gran aporte en la historia del diseño en el cine

Edith Head, considerada leyenda de Hollywood en “diseño de vestuario”, fue 35 veces nominada al Oscar y ganó 8 de ellos en dicha categoría.

En California un 28 de octubre de 1897 nació Edith Clare Posener, quien se haría conocida más tarde en el mundo como EDITH HEAD (apellido tomado de su primer marido). Es quien más Oscars ha recibido en la historia de los premios de la Academia, una verdadera leyenda, un icono de admiración en el área. Quien trabajó con grandes actores y directores en innumerables películas.

Edith no pensó en dedicarse al Diseño de vestuario o símil, pero dentro de sus estudios y actividades, una de ellas fue tomar clases nocturnas de dibujo en el “Chourniard Art College”, y sólo le tomó un breve paso en la publicidad para que los grandes de “Paramount” en 1923 pusieran sus ojos sobre ella y la contrataran, pasando a ser la asistente del jefe del departamento de vestuario. Su talento era indiscutible y posterior a la renuncia del jefe de dicho departamento, ella pasó a ocupar su lugar, convirtiéndose en la principal diseñadora de Paramount Picture en 1938. Posteriormente pasó a trabajar a los estudios de Universal.

Su constancia y dedicación la hicieron ser dentro de las mejores en su área.

Dentro de las curiosidades que se dicen de Edith Head, se cuenta que:
Cuando recibió su primer premio Oscar, al llegar a su casa procedió a confeccionarle un traje dorado para que no estuviera desnudo. Así como también su particular estilo fue llevado al cine en la película animada “Los Increíbles”, donde el personaje llamado EDNA MODE lleva gran parte de su aspecto.

Edith Head en 1974 fue galardonada con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y continúo trabajando hasta dos semanas antes de su muerte, 04 días antes de cumplir los 84 años, el 24 de octubre de 1981, debido a una afección sanguínea.

En esta nota te contamos cuales son aquellas películas que se hicieron merecedoras del Oscar, mostrando parte de su vestuario para que veas el indiscutible talento de esta grande de la moda:
1949: “La Heredera”, 1950: “Eva al desnudo”, 1951: “Un lugar en el sol”, 1953: “Vacaciones en Roma”. 1954: “Sabrina”, 1960: “Los milagros de la vida” y en 1973: El Golpe”.

Si quieres saber sobre alguna película en particular, solo dínoslo! por mi parte me requete encantaría ver alguna de sus exhibiciones en los museos de moda 🙂

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Ralph Lauren y cómo este diseñador incursionó en el cine y la TV

Ralph Lauren, nació un 14 de octubre en EEUU, es un reconocido diseñador y empresario. A los 28 años (1967) abrió su propia tienda de corbatas y al año siguiente sacó su línea completa de hombres. En 1971 introdujo la línea femenina, posteriormente sacó su marca en diferentes accesorios y línea de hogar.

En cuanto al cine se destacó con diseños en algunas obras como por ejemplo, “El gran Gatsby”, de 1974. Otra cinta conocida que es la que quiero destacar ahora  fue “Annie Hall” de 1977, protagonizada por Woody Allen (quien también la dirigió), Diane Keaton, Tony Roberts, Cristopher Walker, entre otros. En esta película Ralph compartió los créditos con la diseñadora Ruth Morlen.

El vestuario de la protagonista Diane Keaton, fue para la época muy transgresor con un estilo andrógino que causó sensación apoderándose de las calles y vitrinas y sigue siendo un referente de la moda.

Annie personaje que interpretó Diane, se vestía de forma masculina con un estilo oversized, traje dos piezas, corbata, pantalón baggy, sombrero, etc. alejándose del estilo femenino y llevándolo con gran confianza. Además ella también participó en la creación del vestuario con prendas de su closet.

Es más, la diseñadora Ruth Morlen no quería vestirla de esa forma, siendo persuadida por el Director (menos mal). En una entrevista Woody Allen señaló: “Es su propio estilo, así es como viste ella, siempre ha sido una excéntrica y creativa en el vestir. La encargada de vestuario se acercaba a mí y me decía: No deje que se ponga eso. Y yo le contestaba: A mí me parece que queda genial, está fantástica. Y, por supuesto, le dejaba que se pusiera lo que quisiera”.

Aunque este estilo en el cine no era novedad ya que Marlene Dietrich y Katherine Hepburn ya lo habían hecho un referente usando traje de dos piezas, pero Diane con su personaje le dio unos aires más frescos.

Muchos no saben que Ralph Lauren tuvo una pequeña aparición en la seria “FRIENDS”, así es. Cuándo? En la temporada 6, episodio 8: “The One with Ross´s Teeth”. El resumen de dicho episodio: “Ross blanquea sus dientes para una cita con la compañera de trabajo de Monica. El único problema es que brillan en la oscuridad. Chandler convence a Joey de que Janine está tratando de apropiarse del apartamento. Phoebe se acuesta con el compañero de oficina de Rachel y aunque Rachel intenta acallar los rumores, su jefe se piensa que se acostó con Ralph Lauren.”

Te puede interesar este post: “El Cine y Moda 2 artes unidos desde siempre”

 

 

Como ven tenemos a Ralph que no sólo crea diseños para las vitrinas, sino que se lucen en la pantalla. Así como él.

Qué les parece a ustedes?

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Redactado por JACKIE O.

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Material: películas y revistas personales. Fotos de Google.

 

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Tendencias verano 2019, qué se viene y qué se mantiene?

Con la llegada de la primavera, hacemos cambio en nuestro armario, salen las prendas de oso y entran aquellas cargadas de color, estampados, y que dejan ver más piel, no estoy muy de acuerdo en que sea así la verdad, porque bueno, soy feliz con colores todo el año, pero no debo negar que las prendas de verano tienen un encanto muy especial para lucirlos.

Todas queremos saber, qué se queda, qué se reinventa y qué novedades hay como un must para esta temporada de verano 2019.

Por eso te dejamos aquí  todo lo que debes saber!

SIGUEN COMO TENDENCIA

Total Look, un diseño que ya habíamos visto y se seguirá llevando es aquel conformado por conjuntos de pantalón (principalmente, aunque puede ser falda también),  y chaqueta (o blazer) que está hecho con la misma tela, y el mismo color, o la misma textura, en el caso de ser impreso.

Estampados tropicales, palmeras, hojas, flores y ramas, estuvieron presentes desde el año pasado y continúan siendo una tendencia como estampado predilecto del verano.

Blazers, es una prenda que aporta tanto estéticamente como de forma práctica, hace lucir mejor figura, arma un look y puede ser tanto oversize como entallado.

Rayas de colores, combinadas con otros estampados, el mix and match es una gran opción a la que puedes acudir para una combinación más arriesgada.

Las (a estas alturas casi clásicas) poleras con mensajes bastante comprometidos con las causas relacionadas con la igualdad, y el amor.

Bordados, también constituyen un clásico y repiten protagonismo en esta temporada en blusas mayoritariamente.

VUELVEN

Patchwork, esta técnica de unir distintas piezas de tela, vuelve en gloria y majestad, pero con un toque muy glamoroso. No imagines un cubrecama por favor!, estamos hablando de vestidos y prendas de diseñadores top del orbe.

NOVEDADES PARA ESTE VERANO

Riñoneras, bananos o koalas: fueron presentados como el accesorio must en varios desfiles de los recientes Fashions Weeks y se llevan en variados formatos.

Me parecen que el twees que se le hizo a esta pieza es maravilloso, fashion, práctico y muy distinto a lo que se conocía, yo me compré uno muy versátil y lo amo para esas ocasiones donde no queremos cargar cosas en la mano o llevar cartera colgada.

Botones al poder! se vienen con todo, hay que lucirlos. En la parte delantera de un vestido, o una polera, verás muchas faldas y prendas con muuuchos botones y eso es genial, creo que se ven bellos, también los puedes usar para enchular chaquetas, jeans o bolsos de tela.

Y qué hay en cuanto a los colores de la temporada…

Amarillo, es el color que reinará, aun cuando todos los tonos vibrantes estarán en tendencia.

El Rojo también se tomará el armario, hasta en el cabello está tomando fuerza ya.

Igualmente el Verde se verá muy presente, dada la tendencia a los estampados tropicales.

Todos estos colores pueden ser combinados con texturas, y otros tonos fuertes, como sea este verano, hay que atreverse!

 

Así pues, las invitamos a explorar aquellos estilos y tendencias que más les gusten y acomoden para usarlos a su favor.

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Cómo el diseño de vestuario construye un personaje de suspenso

Qué tiene en común Edith Head, la diseñadora de vestuario más nominada a los Oscar y Alfred Hitchcock´s, el maestro del suspenso y del thriller psicológico?.

Pues, 11 películas en conjunto!

Recordemos en esta nota uno de sus trabajos: “Vértigo” de 1958, donde el vestuario fue fundamental para la actriz principal.

VÉRTIGO, es una película de suspenso psicológico y film noir, considerada una de las obras maestras del séptimo arte, protagonizada por James Stewart (como Scottie, un detective retirado aquejado de acrofobia) y Kim Novak (quien personifica dos roles: Madeleine y Judy).

El vestuario de dicha película estuvo a cargo de la gran Edith Head (nominada 35 veces al Oscar y ganadora de 8 estatuillas).

Para poder comenzar me gustaría citar un fragmento de “Costume & Identity in Hitchcock’s Vertigo”, publicado el 10 de abril de 2012 y firmado por Iris Veysey, respecto al vestuario del personaje femenino en esta película y así se pueda entender el valor del vestuario en los roles que se interpretan, más en aquellas películas donde un mismo actor o actriz debe personificar a dos personas muy diferentes, como le sucedió a Kim en ésta:

“Con el diseño de vestuario de Head para el doble papel interpretado por Kim Novak (Madelaine/Judy) se logra definir dos caracteres diferentes: una imagen pulida y sofisticada y otra, corriente y barata.

Una vez diseñado el conjunto gris de chaqueta para el personaje de Madeleine, fue inicialmente rechazado por Kim Novack, quien dicen expresó en su momento: “¡Dios mío, me parece que me será muy difícil actuar con esto…me limita mucho!”. Sin embargo, luego la actriz confesó que fue precisamente la “dureza” del vestuario lo que le permitió marcar la rigidez del carácter de Madeleine. Finalmente llegó a expresar: “Me hicieron un conjunto tan duro que tuve que tener constantemente erguidos los hombros y mi espalda…pero… ¡era tan perfecto! Aquel vestuario me ayudó a encontrar las herramientas para crear el personaje”.

Y agrego, el tono gris de dicho traje con algunos fondos vivos de escenografía, la hacían ver más melancólica, cuando la misma actriz interpreta al otro personaje llamado Judy usa colores más llamativos es la anti-tesis de Madeleine, además el pelo lo tiene distinto, son totalmente opuestas. El vestuario de Judy, Edith Head lo basó en prendas corrientes, no-sofisticadas, con bisutería de burda elaboración. Los colores de sus conjuntos eran más cálidos y explosivos, contrastan con los tonos fríos utilizados por Madeleine.

Mientras Madeleine es sexualmente inalcanzable, Judy es voluptuosa y carnal. El maquillaje es destacado, con ojos sombreados y labios en rojo oscuro. Su peinado deja rizos sueltos sobre la frente. La ropa de Judy era ajustada pero flexible, marcando las formas del cuerpo, con una clara intensión de destacar su sensualidad. Como dato, Kim Novack no llevó sostén cuando interpretaba a Judy, a fin de dejar visible las formas de su pecho a través de la ropa.

Como ven el vestuario se convierte en parte fundamental de la narración: la presencia/ausencia de Kim Novak en los papeles de Madeleine y Judy a través del vestido, de la imagen perdida y reconstruida, los zapatos de tacón, la bisutería… todo se convierten en un fetiche para el personaje de James Stewart, en objetos con significado por sí mismos, piezas de un rompecabezas que tendrá que reconstruir en la trama. Sin duda un trabajo maestro de diseño y del uso del vestuario en la narración cinematográfica.

Por último les puedo decir que, el vestuario diseñado por Edith Head le otorga una esencia muy importante a la película. Logra que el vestuario sea protagonista de la historia, que la acompañe y que logre narrarla por sí misma.

Te puede interesar leer también: “Cine y Moda, 2 artes que van unidos”.

Redactado por JACKIE O.

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Material usado: Revistas y películas de colección personal. Reportajes y fotografías encontradas en la red.

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Cine y Moda, dos artes que permanecerán unidas por siempre

Los actores podemos ensayar nuestros textos, movimientos y gestos, pero hasta que no nos ponemos la ropa no nos convertimos en los personaje” (Bette Davis)

 

Ustedes dirán,  ¿qué tiene que ver el cine con la moda? Yo les respondo que MUCHO.

Lo que vemos en pantalla en cuanto a estilo y belleza que nos gusta, muchas veces lo queremos replicar.

En esta primera nota para Tu Guía Fashion me gustaría comenzar así, diciendo que estás dos artes, Cine y Moda van unidas. Unidas desde siempre.

Una película no sólo está compuesta por actores, guionistas y directores, sino que con un listado enorme de colaboradores, dentro de los cuales está el departamento de Arte y son los encargados, dentro de otras cosas,  del diseño de vestuario.

Éstos mediante sus hábiles tijeras y con una serie de otros accesorios van armando los atuendos que cada uno de nosotros disfrutará viendo en pantalla, mostrarán el perfil del actor y actriz de acuerdo al guión, época que se desarrolla la obra, particularidades físicas y personalidad, acentuar su rol de héroe o villano, estatus social, etc.

La gran Bette Davis dijo en una oportunidad a un medio de prensa: “Los actores podemos ensayar nuestros textos, movimientos y gestos, pero hasta que no nos ponemos la ropa no nos convertimos en los personajes”.  Maestra.

          ¿Cuantas producciones cinematográficas quedan en nuestra memoria, sólo por el atuendo que usó uno de sus protagonistas? muchos.  Recordemos algunos:

Sarah Jessica Parker en “Sexo en la Ciudad”, la cual se ha convertido en un referente de la moda actual. La serie y películas se han convertido en objeto de culto de toda fashionista. Todos pendientes de qué vestuario llevaría en cada capítulo, así como el de sus inseparables amigas, recordada es esa hermosa falda de tul o el vestido estampado de diario. Y qué decir de sus zapatos!

No podemos dejar de mencionar, y es inevitable cuando se habla de moda, el clásico vestido negro (LBD) creado por Givenchy y Edith Head; que usó Audrey Hepburn en “Desayuno con Diamantes”, ella le dio ese toque glamoroso con sus accesorios, imponiéndolo con un gran estilo. El vestido negro pasó a ser un básico en nuestro closet.

En los hombres, Marlon Brandon en la década del 50´ con la película “Un tranvía llamado deseo”, con su aspecto desaliñado en ajustadas camisetas fueron full moda para los jóvenes de la época, lo cual se replicó posteriormente en “Rebelde sin causa” con James Dean, quien le agregó jean ajustado y chaqueta negra.

En cuanto a accesorios, para nadie pasó desapercibido los anteojos Ray-Ban Wayfarer que usó Tom Cruise en la película “Tom Gun: Pasión y Gloria”, accesorio que es hasta la actualidad usado por hombres y mujeres, y que después de dicha película pasó a hacer un éxito de ventas. Todos querían usar los anteojos que el público denominó: “Los Tom Gun”.

Otros referentes de la moda gracias al cine fueron: Los guantes de Rita Hayworth en “Gilda”, chaquetas y pantalones de cuero de “Grease”, la gabardina usada por Humbhrey Bogart en “Casablanca”, las gafas y abrigos negros impuestos por la película “Matrix”… en fin la lista es interminable cuando se habla de la moda en el cine, pero acá en este pequeño espacio lo compartiremos.

 

          Sólo puedo concluir diciéndoles que disfruten del cine y la moda, dos bellas artes.

Redactado por JACKIE O.

Diplomada en Historia y Estética del Cine @cineyestilo

 

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NITI.SHOP, la nueva vitrina para el diseño de autor en Chile

Niti.Shop, este es un nuevo sitio que nace en Chile y mi último descubrimiento de Moda, una gran solución para el diseño independiente que cada vez crece más en el país y que surge bajo una necesidad en el mercado local.

En los últimos años la moda, el diseño y los nuevos actores locales han crecido de forma sostenida, es por eso que me encantó el concepto que ofrecen para estos nuevos diseñadores que van surgiendo en el mercado y aquellos emprendedores que quieren dar a conocer sus nuevos productos y que a veces no consiguen el espacio adecuado para hacerlos vitrina visible a todos nosotros, que consumimos moda y tendencias, que nos gustan las prendas diferentes y que estamos siempre en la búsqueda de esos detalles que van con nuestro estilo.

Niti.shop tiene como objetivo potenciar, ayudar y profesionalizar el mercado de diseño de autor, se encargan en todo momento de mejorar los canales de venta, las estrategias comerciales de MKT, la logística y les ofrecen soluciones tecnológicas a los diseñadores, eso es un plus muy importante porque teniendo varias amigas en este rubro sé muy bien, que no siempre saben cómo hacer crecer sus negocios, no saben a donde acudir o no encuentran una vitrina coherente con lo que están creando.

Ahora teniendo un sitio online en donde puedes acceder a muchos de esos diseños que seguramente tú tampoco sabías dónde encontrar, es más fácil.

Investigué un poco a Niti.Shop y su modelo es este, cada usuario crea su tienda virtual a través de la que administra sus productos, los da a conocer y despacha cuando se genera una compra, lo que hace NIT.SHOP es encargarse del resto, los promociona, ayuda a atraer clientes, efectúa la venta y realiza los pagos a las marcas una vez al mes de manera ordenada, clara y honesta, cosa que no saben manejar muchos, al menos a mi me pareció muy buena idea y alianza.

 

Las invito a darse una vuelta por la página, yo vi varias cosas que me dejaron “ohhh dios” así que vale la pena que echen un ojo y descubran alguna prenda que se convierta en tu tesoro de la temporada.

Si eres diseñad@r o emprendedor escríbeles y vean qué propuesta y/o alianza puedan generar en conjunto, al menos es una plataforma que reúne a muy buenos exponentes nacionales.

 

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Conoce Alma Amapola, anillos y pulseras de masaje para terapia “Su Jok”

pulseras terapia su jok con pulsera

Mis bellezuras, hoy les quería compartir sobre un ‘descubrimiento’ que hice con unas pulseras y anillos que sirven para terapia la cual combate los males con acupresión.

A mi particularmente me fascina el concepto de mezclar moda y salud. Qué se puedan tener tantos beneficios con algo asi. Con ‘males’ me refería a cosas como dolores de cabeza, jaquecas, artritis, alteraciones del sueño, fatiga crónica, ansiedad, estrés, crisis de pánico, mareos, nauseas, síndrome premenstrual, malestares generales, entre otros y por lo que estuve viendo este tipo de terapias alternativas te ayudan muchísimo a conbatirlos.

Suena un poco irreal de seguro para ti y hasta muy bueno para ser verdad, pero lo que es cierto es que estas pulseras y anillos aplican la terapia “Su Jok”, que según CIM Grupo de Información, es una terapia alternativa que se utiliza para primeros auxilios y dolencias comunes y se basa en la medicina china y la reflexoterapia, te invito a investigar un poco del tema, de hecho, su nombre proviene de las palabras Su (mano) y Jok (pie) en coreano, indicando su interrelación.

Las pulseras de terapia Su Jok proporciona estímulos energéticos capaces de aliviar dolores comunes y mejorar el equilibrio emocional. Trabaja a todos los niveles físicos, funcionales y estructurales por un lado y mentales, emocionales y sensoriales. No les parece maravilloso? y si además es linda y la puedes llevar como accesorio de moda, no es aún mejor?

Esta terapia la quise probar por diversos malestares que estaba presentando, y que particularmente, no combato con grandes cantidades de pastillas, porque no son mucho de mi agrado y hasta odio ir al médico, pero quise probarla para mi mala circulación y retención de liquido, así que ha sido una excelente opción que además vienen en plata, bronce y dorado! perfecto con mi estilo personal.

Para activar sus “poderes” por así decirlos, sólo debes pasarlo de arriba abajo por tus brazos, y ponerla desde tus tobillos y subirla hasta la rodilla, la pulsera como es como espiral se estila y masajea en los puntos que debe y listo, el anillo igual, lo pasas de dedo a dedo de arriba abajo y créeme que la sensación del masaje es deliciosa.

En mis instastories de instagram se la estaré mostrando como la uso y la pueden ver con mayor detalle, úsala algunos minutos en la mañana y otro por las noches, pienso que el anillo hasta lo puedes usar en la oficina o universidad y así tener tu terapia a donde vayas y nadie ni sabrá que haces jajaja

Obviamente yo soy fan del dorado, por lo cual llevarla conmigo a todas partes se ha hecho super fácil, combina con mis otros accesorios y no es para nada incomoda.

Mira como la uso:

Si eres de las que sufre diversos males y te gustaría probar con esta terapia, puedes conseguir toda la información en el Facebook de Alma Amapola y seguirlos en su instagram también.

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Compras, Lo que quiero vs. lo que necesito? Mi wish list y la onda online

Según el título esto debería ser un ‘Lo que quiero vs. lo que necesito’, pero honestamente todo lo que quiero es lo que necesito! Alguna aquí que me entienda?

Si eres una empedernida de las compras como yo, pues debes tener tu wish list listo, o no? Y si aún te queda espacio para un par de cosas más, inspírate con las prendas que son tendencia y que no pueden faltar en mi lista de deseos!

Ten en cuenta que cada prenda que escojas debe ir acorde a tu figura y con los colores que más te favorezcan.

Acá en Chile comenzamos con la temporada de otoño-invierno, así que incluí algunas prendas para el frío, y otras más atemporales.

La tendencia off shoulders se mantiene, y se le agrega la tendencia volantes (ruffles), los pantalones acampanados y los de la famosa raya de lado.

Míralos a continuación y si te interesa agregar alguno a tu wish list sólo pincha acá el número que gustas:

1      2      3      4      5      6      7      8      9      10      11      12      13      14

Algunos son para llevar sobre otras blusas de tu preferencia, y otros tipo polerón, pero siempre siempre, todo luce muy chic!

Y sobre pantalones, estos están en tendencia máxima, me gustaría probar alguno de estos, y ver cómo agregarlos a mis looks sporty chic, o casual chic. Tú cómo los usarías?

 

Esto es lo que tengo visto y favorito hasta ahora! Pero créeme, si navegas en la página se te hará difícil elegir sólo una, la buena noticia es que todo es muy bonito, muy bueno y muy barato!

En mi Instagram siempre estoy mostrando cómo uso las prendas que compro, puedes inspirarte en ellas! Y si aún no eres parte de mis redes sociales invito a que te unas para que no te pierdas las novedades y consejos!

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Estilo personal: sencillos pasos para descubrirlo y establecerlo

definir un estilo personal

Para mí, comprar y vestir directamente de los maniquíes de la tienda significa la muerte total a mi estilo personal.

Sí, estas prendas son prácticas, hábilmente creadas por personas talentosas, pero no reflejan el estilo personal de todo el mundo.

Es el estilo proyectado de la marca para la temporada actual y saben cuanto les he repetido que el ESTILO PERSONAL es algo que tú creas con tu propia personalidad, es único y cuando copias, te disfrazas.

Entonces, ¿cómo desarrollas tu propio estilo personal en lugar de seguir a cualquier tendencia que esté viendo en las redes sociales?

Te daré unos sencillos pasos que te ayudarán a descubrir tu estilo personal.

La moda es una industria, pero el estilo personal es lo que haces con la ropa, las tendencias y tu propia creatividad para convertirlo en algo para ti.

Mientras que las tiendas de moda hacen un gran trabajo produciendo piezas de tendencias populares, no siempre ayudan al comprador a desarrollar su propio estilo y también sabemos que no le quedan bien  a todo el mundo.

Lo primero que debes saber antes de empezar a descubrir tu estilo personal, es conocer cuál es la forma de tu figura, la gama de color que te favorece. Y partiendo de eso empezar a comprar la ropa estableciendo tu propio sello.

Si quieres saber cómo conocer todo esto puedes contactarme para ayudarte en este camino.

Para establecer tu estilo debes tener claro lo siguiente:

Qué te hace sentir feliz

En primer lugar, ¿Qué te hace sentir feliz? Lo que destaca en una tienda para ti apenas entras, ¿Qué colores o piezas te atraen y se ven geniales? ¿Qué artículos en tu armario usas más? piensa en tu rutina, en lo que REALMENTE usarás, este debería ser el paso más fácil porque se trata de lo que más te gusta.

Y no olvides de tener los básicos que nunca fallan, esas prendas que son “comodines” y te ayudan a armar un look en segundos.

Lo que te hace sentir bien contigo misma

¿Cuál es ese vestido que abraza perfectamente tus curvas y te hace sentir como una modelo? ¿O esos jeans con los que literalmente no puedes vivir? ¿Cuáles son las piezas que consideras tu red de seguridad cuando no sabes qué ponerte o la ropa que te hace sentir y parecerte a una estrella de rock?

Lo importante es tener una considerable cantidad de piezas que te hagan sentir genial, si no es que fantástica, sobre ti misma.

Estas piezas son las que están en tu “sección principal” del closet. Y que generalmente usas más y mantienes en constante rotación.

Qué no te gusta

Esto también debería ser algo fácil, pueden existir cosas que sean amadas por muchas otras, o que sean la tendencia de la temporada, pero si no te gusta, no te gusta y punto. No tienes que usar algo porque simplemente esté de moda.

Define tu firma

Piensa en Kim Kardashian West con su uso de vestidos y tonos neutros o Ariana Grande con el cabello semi recogido arriba, o la cola de caballo propio de ella. Ellas tienen una cosa en común: algo que las definen como únicas.

Tu sello podría ser un accesorio, una paleta de colores o un tema que sobresalga lo suficiente como para que las personas lo asocien con la persona que lo usa, te cuento cuál es el mio?? EL BRILLO jaja siempre está presente no importa como me vista o a donde vaya, siempre hay algo con brillo que lleve conmigo.

Algunas firmas pueden ser: anillos, chaquetas de cuero y camisetas con gráficos, puedes intentar que un color sea el color de tu firma o elegir un color de uñas, color de  lápiz labial, etc.

Tener una marca personal puede ayudarte a unir tu aspecto y ayudarte a sentirte más completa, pero si no puedes elegir uno, no lo hagas. No tienes que forzarlo, generalmente esto sobresale y se define solo, debe fluir.

No sólo sigas las tendencias: intégralas en tu estilo personal

Las tendencias realmente pueden dañar tu estilo personal, si constantemente tratas de perseguir las tendencias cada temporada y sólo vistes las prendas “hot” en las redes sociales, ¿es realmente tu estilo personal probado para los próximos años?

En lugar de parecer un informe de tendencias de la temporada de las pasarelas del año, integra los componentes de tendencia a tu estilo personal. Si realmente no te gusta la tendencia, omítela, seguro muchas se habrán ido antes de que te des cuenta, y siempre puedes esperar de 15 a 20 años para que vuelva a dar la vuelta…(en serio!!).

Con estos consejos podrás establecer su estilo personal y hacer que todos puedan reconocerte por ello.

Si tienes algún consejo increíble con el que descubriste tu estilo personal y que quieras compartir.

Házmelo saber a través de mis redes sociales. Y si aún no eres parte de ellas.

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